3分钟带你了解什么是「电影镜头」

当我们提到「电影镜头」这个词汇或想要搜索更多有关它的资料时，我们往往首先会听到 / 看到别人在议论有关国内外电影作品里令人印象深刻、酷炫的镜头表现手法。

实际今天小锐想和大家探讨的，并非是借助推拉摇移跟升降甩甚至更高阶的运动镜头技巧。

而是回归到镜头本身，谈谈专门为满足电影制作特定需求设计的镜头，或者还可以提到它更专业的学名「宽银幕变形镜头」。

镜头对于我们来说并不陌生，相当于满满科技感的眼睛，它是影响成像质量与效果的重要光学部件。

而变形镜头的诞生源于20世纪20年代法国物理学家Henri Chrétien，用柱面压缩透镜光学系统使影像产生横向变形，并在放映时展宽被压缩的画面，最后获得比普通银幕更宽阔的画面效果。

法国物理学家Henri Chrétien

只可惜，这项技术发明在当时并没有得到电影人的重视。

历经近30年后，美国好莱坞为了重获市场竞争力来对抗蓬勃发展的电视业，相继使用如同「Cinerama」（译为全景电影，是电影Cinema和全景Panorama的合成词，指通过使用3台电影放映机获得2.59:1甚至2.65:1高宽比的技术）和早期3D等新发明，都获得了行业与市场的热烈反响。

Cinerama全景电影

为了与Cinerama技术抗衡，美国知名电影电视制作发行公司 - 二十世纪福克斯，开始重视宽荧幕影像效果并决定买断Henri Chrétien的技术，把变形镜头画幅呈现的电影称之为「CinemaScope」（译为宽荧幕电影，后多简称为Scope)。

直到1953年，首部以CinemaScope宽荧幕电影为噱头的史诗大片《The Robe》面世进入影院。摒弃并取代过去主流的1.37:1画幅，开始宣布并推广宽荧幕变形镜头的拍摄使用。

首部CinemaScope宽荧幕电影《The Robe》

但因技术限制，处于那个时代的变形镜头比起使用的普通镜头来说，具有边缘畸变明显、焦外眩晕感强烈、演员被拉伸显得肿胖等反人类视觉 / 反传统电影拍摄的缺陷。

电影《The Robe》节选片段

缺陷致使导演和摄影师在拍摄过程中需要放弃以往的套路和习惯，例如：演员不能入画 / 出画以防止边缘变形，尽可能不使用轨道 / 摇臂以防止畸变产生的画面眩晕感等等。

1967年后，二十世纪福克斯便决定开始使用其它改良技术更好的宽荧幕变形镜头......

历经半个世纪迭代更新与发展，技术逐渐成熟的当下，宽荧幕已经成为了大众日常生活中影院观看的标配。

越来越多影视拍摄制作选择采用变形镜头，凭借宽阔视角、焦外散景、逆光拉丝的水平光晕效果等特点，深受导演和摄影师的喜爱，也替代了通过裁切画面来实现宽银幕放映的效果。

电影《老炮儿》节选片段

说了这么多宽荧幕电影的历程，那么宽荧幕变形镜头的原理究竟是什么？简单来说即在传感器上实现捕捉无裁切、无质损的超宽画幅比影像画面。

其工作原理是在成像基础上加入变形系统，把被变形的影像挤进16:9画框里，通过后期技术对水平方向的拉伸，转变成宽屏影像，获取如2.4:1宽画幅比的宽荧幕视觉效果。

思锐50mm/F1.8 1.33X变形镜头拍摄效果

尽管宽荧幕效果可通过球面镜头所拍摄的素材实现类似的画幅宽比，但意味着必须采取上下画面裁切来达到该效果。

在相同的宽屏画幅比下，变形镜头可以做到充分利用所有拍摄下的像素点，比起裁切的手段来说，没有画质损失显然是更具优势的。

除了宽荧幕的特点，由于变形镜头的特殊性，所拍摄下来的焦外散景呈现椭圆形状的光斑。

思锐35mm/F1.8 1.33X变形镜头拍摄效果

而最显著的特点莫过于逆光拉丝的效果，即拍摄强光源的时候，光晕会出现横向长条纹炫光，在科幻片 / 动作片等电影巨作中尤为常见。

思锐50mm/F1.8 1.33X变形镜头拍摄效果

它虽然不符合肉眼常规所看见的光线效果，但实际融入在电影艺术手法的表达中却是相得益彰的。甚至其它使用非变形镜头拍摄的画面，常常在后期制作中也会特意加入这样的拉丝光线美化效果，变形镜头则能做到更直接、更自然、更富有光影质感的拉丝效果。

说了这么多，变形镜头是否真的只能运用在电影拍摄制作里？或者如刻板印象中又笨重又昂贵，离大众摄影师 / 摄影爱好者很遥远？答案是：否定的。

思锐作为全球知名的影像器材品牌，致力于为影像团队、个人摄影师和爱好者提供了专业影像支持和优质服务。

2020年，思锐于国内正式推出「50mm/F1.8 1.33X」和「35mm/F1.8 1.33X」宽荧幕变形镜头，让过去动辄万元售价的变形镜头大幅降低至4、5000元出头的价格。

凭借优质成像 + 精湛工艺 + 轻巧便携 + 低学习成本 + 高性价比等特性，并兼容市面主流微单相机，使得大众摄影师、爱好者能低门槛创作出电影级专业而绚丽的影像画面效果，不再是专业影像团队或电影人才能上手的利器，开启全民电影制作的时代。

思锐变形镜头

50mm和35mm作为影像创作中不可或缺的黄金焦段，两者最直观的区别在于，50mm焦段下的景深更浅，35mm焦段下的取景画域更广。

如果是想烘托人物神态并渲染情绪，营造画面主体氛围，则50mm焦段变形镜头是不错的选择。如果是想更多展现场景壮阔，把人物和背景环境等场景完美融合在一起，则35焦段变形镜头能为你捕捉更广泛的场景内容。

思锐35mm与50mm变形镜头视角范围对比

于此同时，两者能够更大限度利用传感器面积，与传统镜头相比在水平方向多出33%画幅内容，无需裁剪就能输出2.4:1宽画幅比例的作品。

以及逆光拉丝、大光圈、椭圆焦外等特点，在即便是个人Vlog、旅拍、婚拍、广告宣传片等影像创作中，同样赋予电影级的超高质感。

相信你对宽荧幕变形镜头也有了全新的认识，或者你还想获取更多有关思锐50mm/F1.8 1.33X和35mm/F1.8 1.33X变形镜头的信息？欢迎到思锐官网了解更多详情。